Nos últimos anos, a fotografia HDR se tornou muito popular. Você provavelmente já percebeu mais de uma vez que, ao fotografar pelo tema principal, é necessário sacrificar algo. Por exemplo, o céu pode simplesmente se transformar em um ponto branco sólido ou lugares escuros podem perder completamente os detalhes e cores e se tornar completamente pretos. A fotografia HDR é uma fotografia de alto alcance dinâmico. Usando manipulações simples, você pode criar uma foto sem perder as cores.
É necessário
Photoshop, câmera digital SLR com controle de exposição manual e captação em formato raw, conversor raw
Instruções
Passo 1
Em primeiro lugar, você precisa tirar várias fotos com exposições diferentes (pelo menos três fotos). A câmera deve estar bem fixada, para isso o melhor é usar um tripé pesado. As fotos devem ter a mesma composição, mas diferente na exposição: de muito escuro a muito claro.
Passo 2
Outra opção é tirar 1 imagem crua. Então, em um conversor raw, crie 3 fotos a partir desta imagem. Uma foto com exposição e contraste médios. O segundo deve ser mais escuro que o primeiro para que todas as áreas expostas fiquem claramente visíveis e adquiram cor. A terceira foto deve ser muito mais clara que a primeira, para que as lacunas nas sombras deixem de ser lacunas e adquiram textura e cor.
etapa 3
Não importa como você obteve suas fotos, abra-as todas no Photoshop em um único documento. Cada foto deve estar em uma camada separada. Você deve ter três camadas: claro, médio e escuro. Crie máscaras para todas as três camadas. Para a camada de exposição média, a máscara deve ser branca e, para as outras duas, deve ser preta.
Passo 4
Use um pincel branco na máscara de camada escura para pintar o céu e os lugares que deveriam ser mais escuros. Ajuste a suavidade e a opacidade do pincel. Bordas duras vão arruinar a foto e tornar todas as suas manipulações óbvias e severas. O trabalho é muito trabalhoso. Ao criar volume e saturar a imagem com cores, você pode ter que se debruçar sobre os menores detalhes.
Etapa 5
Faça o mesmo trabalho na máscara da camada de luz. Destaque todas as áreas escuras para que não haja quedas. Se você estiver editando o retrato de alguém, esta técnica o ajudará a tornar o rosto mais volumoso e enfatizar as sombras quando necessário.
