Compor música em um computador permite muito mais liberdade de ação do que compor para uma orquestra ou coro real. Não existem tais restrições rígidas na gama de instrumentos, as bibliotecas de efeitos permitem que você altere vozes irreconhecíveis, dando-lhes novos tons. Mas mesmo essa forma de criatividade tem suas próprias regras e limitações.
Necessário
- Computador com editor de som instalado (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, etc.);
- Biblioteca de amostras de vários instrumentos (incluindo bateria);
- Um conjunto de efeitos;
- Sintetizadores virtuais (você também pode usar um real com um cabo);
- Fundamentos do conhecimento musical e da audição.
Instruções
Passo 1
Como em qualquer outro tipo de criatividade, você deve imaginar o propósito e o destino futuro de sua criação. Responda algumas perguntas a si mesmo:
Quem vai ouvir (mesmo que só você, mas você deve gostar)?
Qual será o gênero dessa peça (música eletrônica, dança, rock, clássica)?
Qual é o clima da peça (agressivo, triste, ansioso, solene)?
Quais instrumentos estarão envolvidos (mesmo que apenas aproximadamente, mas você tem que imaginar o que soará lá, por exemplo, apenas uma orquestra de cordas)?
Passo 2
Conecte um instrumento real (se você tiver um) ao seu amplificador e ao seu computador. Comece a improvisar nele ou em sintetizadores virtuais, tendo em mente a estrutura definida na etapa anterior. O clima de improvisação (escala, tonalidade, movimentos melódicos) deve corresponder ao clima, e o movimento da melodia deve estar disponível para execução no instrumento selecionado (os violinos não devem apresentar partes no baixo).
etapa 3
O tema Leith surgirá da improvisação. Continue a improvisar enquanto grava partes dela ao mesmo tempo: introdução, chumbo, refrão, ponte, pausas e assim por diante. Lembre-se de que todo tópico deve ter um desenvolvimento e um clímax. Cuide do desenvolvimento geral da obra.
Passo 4
Tendo gravado a melodia no editor de som, vá para a linha de bateria. Eles devem soar em harmonia com a melodia sem abafá-la, portanto, não exagere com chimbais sonoros. Nas partes mais lentas, não tente preencher o espaço entre os quartos com 16s. Um som meio vazio com batidas a cada meio tempo pode ser mais eficaz.
Etapa 5
O baixo é uma continuação da seção rítmica, a base da música. Grave logo após a bateria. Muita variedade não é necessária aqui (a menos que o baixo esteja tocando uma parte solo).
Etapa 6
Divida um rascunho de melodia nos instrumentos de sua escolha. Se você está feliz com isso, vá direto para a cueca. Devem ser um pouco mais silenciosos do que o tema principal, mas em nenhum caso devem coincidir com ele em altura. Seria ainda melhor separá-los no momento da inclusão (por exemplo, para que reproduzam pausas entre as frases da melodia).
Etapa 7
Se a peça for vocal, a voz é adicionada por último.
Etapa 8
Misture a faixa adicionando efeitos, removendo ruídos desnecessários e ajustando o volume.
