No século passado, quando as tecnologias da fotografia colorida não eram muito acessíveis, a produção de fotografias supostamente coloridas, retocando fotos em preto e branco com tintas especiais, era um glamour especial de alguns estúdios fotográficos e artesãos. Parecia ingênuo. Agora, ao serviço do homem moderno, está a informática e o programa Adobe Photoshop, com o qual as imagens a preto e branco também podem, de facto, ser coloridas, mas ao mesmo tempo adquirem uma cor completamente realista. aparência.
Necessário
Para realizar as operações desta instrução, é desejável que você tenha pelo menos uma familiaridade básica com o programa Adobe Photoshop: você sabe o que são camadas e máscaras de camada, e sabe como usar um pincel e outras ferramentas básicas deste programa
Instruções
Passo 1
Para adicionar cor a uma imagem - traga de volta a cor de uma fotografia em preto e branco ou desbotada, pinte ou recolorir um desenho a lápis ou ilustração monocromática, etc. - não são necessários custos técnicos especiais e operações complexas. Basta abrir a imagem original no Adobe Photoshop, criar uma nova camada sobre a imagem base e colocá-la no modo Color, aplicar áreas fragmentadas das cores desejadas sobre ela. Isso pode ser feito com um pincel ou outras ferramentas do programa. A imagem original irá adquirir a gama de cores desejada nos lugares certos.
Obviamente, a coisa mais difícil é criar a camada de cor corretamente, especialmente se você deseja obter a imagem colorida mais fotorrealista.
Passo 2
Para começar, façamos uma análise: vamos estudar a imagem original e tentar mentalmente dividi-la em fragmentos mais ou menos grandes, cuja cor dentro deve ser bastante uniforme. Estes são, por exemplo, objetos feitos de um material ou objetos que têm uma combinação de cores completamente previsível, arranjos monocromáticos - folhagem, grama, paredes, pisos, etc. O principal é que as cores dentro de tal fragmento obedecem a uma única lei simples: escuras, áreas de sombra tendem a uma cor, áreas de iluminação média têm sua própria tonalidade aproximadamente a mesma e áreas claras têm sua própria.
Para cada fragmento homogêneo, você pode criar sua própria camada de cor descrevendo a regularidade necessária.
Em primeiro lugar, vamos criar uma máscara de camada para que a ação de colorir seja aplicada apenas ao fragmento desejado da imagem original. Por exemplo, vamos traçar o contorno de um objeto com a ferramenta Lasso. Com a seleção concluída, crie uma nova camada de Mapa de Gradiente (Camada de Menu> Nova Camada de Ajuste> Mapa de Gradiente). No painel de camadas, mude a chave do modo de mesclagem da camada criada para o valor Color.
Vamos começar a criar um espectro do gradiente. À esquerda no gradiente estarão as cores responsáveis pelas áreas escuras da imagem, à direita - as claras. Se tiver boa memória visual e gosto artístico, pode escolher as cores "a olho", no entanto, uma amostra fotográfica pré-preparada, cuja natureza da imagem é semelhante à recriada, irá facilitar muito o trabalho. Nesta amostra, as combinações de cores básicas já estarão apresentadas na forma finalizada, portanto, as cores do gradiente podem ser simplesmente digitadas com um conta-gotas da amostra. De uma forma ou de outra, selecionamos a cor e a localização dos marcadores no gradiente, controlando visualmente o quão confiável é o resultado.
etapa 3
Você pode criar quantas camadas. Cada camada na lista de camadas acima pode se sobrepor às camadas abaixo e, se as máscaras de camada se sobreporem, a camada superior será decisiva na projeção de cores. Portanto, você pode ir inicialmente da pintura de grandes espaços para a subsequente criação de fragmentos de cores menores, sobrepondo novas combinações de cores em detalhes cada vez menores, criando novas e novas camadas na parte superior.
Obviamente, máscaras de camada podem ser criadas não apenas traçando objetos ao longo de um caminho. A máscara pode ser simplesmente pintada com um pincel preto ou branco, respectivamente, adicionando ou excluindo as áreas de ação da camada de cor. Para "pintar na máscara", você deve primeiro clicar no retângulo à direita - uma imagem esquemática da máscara - na linha da camada desejada no painel Camadas.
É muito conveniente que cada camada criada possa ser reeditada a qualquer momento, altere as cores do espectro - para isso basta clicar duas vezes com o cursor sobre a linha da camada na lista do painel Camadas e prosseguir para modificando o gradiente. Além disso, a máscara de cada camada pode ser apagada, corrigida, pintada ou mesmo criada de novo.
Passo 4
Depois de colorir grandes áreas homogêneas da imagem dessa forma, passamos para a próxima etapa - a etapa de refinamento manual. Isso requer observação e lógica. O fato é que mesmo superfícies da mesma cor, que têm uma cor completamente uniforme, nunca parecem monótonas em condições óticas reais. A luz incide sobre cada superfície: direta - de fontes de luz, refletida - de superfícies próximas; além disso, quando o observador olha de ângulos diferentes, o mesmo tom de cor parece diferente. Portanto, além de gradientes de cor, que tendem a "achatar" as superfícies. com este método de pintura, o volume e a localização no espaço não são levados em consideração, - vamos criar camadas de cores adicionais que as corrigem.
Por exemplo, na imagem proposta, a cor da coluna de luz na parte superior tenderá para o azul, pois ao lado dela há uma grande parede azul, cuja cor fria refletida certamente cairá sobre a coluna e a iluminará, mudando a tonalidade da cor. A parte inferior da coluna mais próxima do piso receberá os reflexos laranja refletidos do parquet.
Para mostrar isso em nosso trabalho, logo acima da camada Gradient Map que define a cor de base da coluna, crie uma nova camada em branco (Menu Layer> New Layer) e mude para o modo Color blending. Com um pincel macio e translúcido, aplique cuidadosamente as manchas necessárias - uma sombra fria no topo, uma laranja quente no fundo. Você também pode jogar junto com os reflexos marrons da mesa de nogueira ao lado dela. Ajustando o parâmetro Opacidade da camada criada, você pode diminuir e aumentar a influência da camada de ajuste na imagem.
Outra lei ótica, onde há menos iluminação, as cores ficam desbotadas, onde há mais luz, além do brilho real da imagem, a própria saturação da cor será uma ordem de grandeza maior. Isto, por exemplo, deve ser levado em consideração ao dar cor ao piso: na ilustração proposta, nas áreas de sombra, a cor avermelhada do parquet ficará mais desbotada. E nos locais mais escuros, as cores de todas as superfícies podem ter um tom de cor quase indistinguível umas das outras.
Atenção especial deve ser dada à pele humana. Em primeiro lugar, a pele absorve muito bem o brilho, pois, por exemplo, no personagem da foto, o lado do rosto que fica de frente para a coluna terá uma tonalidade bem mais fria do que aquela em que incide a luz da cortina vermelha. Além disso, a própria pele raramente tem uma cor uniforme - as bochechas são geralmente mais quentes do que a pele ao redor dos olhos, as áreas abertas são bronzeadas, os vasos sanguíneos são visíveis através da pele fina, etc. Portanto, trabalhar a cor da pele é sempre muito trabalhoso, mas com observação suficiente, com um pouco de prática, você pode facilmente alcançar um resultado totalmente crível.
Etapa 5
Recomenda-se salvar a imagem final em dois formatos diferentes. Em primeiro lugar, no formato do programa Abode Photoshop, onde serão guardadas as informações sobre todas as camadas criadas, o que permitirá modificar e complementar ainda mais a imagem. E em segundo lugar, em um formato comumente usado, como JPEG, para visualização rápida, transferência e outras operações com o arquivo, em que não há necessidade de edição camada por camada. Isso pode ser feito através do menu Arquivo> Salvar como, especificando o formato do arquivo, seu nome e local de armazenamento no disco. E em um formato adequado para transporte na Internet, é fácil salvar a imagem através do menu Arquivo> Salvar para web.
